羊城晚報記者 胡廣欣

導演陳可辛新作《醬園弄·懸案》21日上映，當天票房過億元。而在第27屆上海國際電影節期間，該片擔任開幕影片并在上海開展大規模點映，來自全國各地的部分影迷已經先睹為快。

此外，陳可辛經典作品《投名狀》《如果·愛》《中國合伙人》等在本屆上影節進行放映。日前，在《投名狀》放映結束后，陳可辛出席了大師班。

“我在60歲那年開拍《醬園弄》，遇到了前所未有的挑戰。我總是說要拍到80歲，到底什么時候才能隨心所欲？我也不知道。”大師班上，陳可辛的真誠分享屢屢博得觀眾掌聲。如何在市場與個人表達間尋找平衡？拍了34年電影的陳可辛，仍在摸索答案。

“香港導演不習慣被叫‘藝術家’”

從1991年的《雙城故事》算起，陳可辛已經拍了34年電影。他對“導演”這個身份有著獨特的理解："香港導演不習慣被叫‘藝術家’。導演最重要的職責是給整個團隊指明創作方向，更接近一個管理員。”對于如何把握這個方向，他給出極具港片特色的務實答案：“在市場允許的情況下，把個人表達與市場需求做一個平衡。這非常難，每次都是不可預估的冒險。”

2007年上映《投名狀》就是一個典型例子。當時正值香港導演北上發展的熱潮，內地影市依舊延續了張藝謀的《英雄》（2002年）所開創的古裝大片熱潮，《投名狀》正是順應市場需求而生的產物。但陳可辛沒有止步于迎合——通過《投名狀》，他跳出了過往的情愛主題，轉向對人性的思考。無論是票房還是藝術性，《投名狀》都稱得上是陳可辛的一次躍升。

“我始終希望在市場的背景下找到屬于我的表達。我看了很多講兄弟情義的電影，都是一起喝大酒、吃大肉，快意恩仇。但我始終沒多少共鳴。我想問的是：什么是好人，什么是壞人？”陳可辛說。從《投名狀》開始，對人性和命運的關注便成為他電影的母題之一。“《投名狀》里，李連杰、劉德華、金城武三兄弟從結義到反目，實際上每個人都是被動的。人無法掌控自己的命運。《醬園弄·懸案》也一樣，故事里每個人的輸贏，都不是個人決定的，外部總有一股更大的力量，左右著他們的命運。”

“黃曉明主動爭取當‘土鱉’”

都說陳可辛是“最會調教演員”的導演。李連杰在《投名狀》突破性地塑造了一個復雜陰郁的將軍、黎明在《甜蜜蜜》里演活了黎小軍、黃曉明在《中國合伙人》里變“土”變憨……陳可辛到底有什么改造演員的秘密？“我找的演員都是大明星，觀眾對他們有固定印象，但我又不甘于此。明星某種程度上是導演表達的工具，所以我要改造他們，讓觀眾感受到角色，而不是明星本人。”

具體怎么做？“我從大明星身上找出一些小秘密，換個方式寫在劇本里。觀眾就會覺得看到這個人的另一面。”他以黃曉明舉例：“這個角色（《中國合伙人》的成東青）是黃曉明自己爭取的，他跟我說‘我就是土鱉！’（笑）。最后演出了出乎意料的效果。”陳可辛也不是那種會拍很多條的導演，演員實在演不出效果怎么辦？陳可辛的答案同樣務實：“拍兩三條不行，你就回去改劇本，改到明星能演。實在不行還能靠剪輯，總能找到一兩場戲是好的。”

《醬園弄·懸案》云集章子怡、易烊千璽、楊冪、趙麗穎等眾多明星，陳可辛坦言該片是他電影生涯的又一大挑戰。“我有一個很好的造型團隊，吳里璐（香港著名電影美術指導及服裝設計師）設計的造型能幫助明星們‘改頭換面’。但這次有20幾個明星，要讓每個人都舒坦、進入狀態，的確不容易。”

“拍電影就是關關難過關關過”

《醬園弄·懸案》此前在上海進行了大規模點映，褒貶不一。陳可辛也坦言，他在《醬園弄》中再一次轉換風格：“鏡頭語言和儀式感都比以前更極致，確實跟我以前拍的不一樣。這次我盡量拍得更有大銀幕的氛圍，希望大家進電影院去感受。”

拍了幾十年電影，陳可辛已經習慣“關關難過關關過”。面對爭議，他也保持平常心。他以《投名狀》舉例：電影里有一幕，李連杰走在將裂未裂的冰面上，說了一句“如履薄冰”。當年就有影評人批評這句臺詞過于直接，破壞了電影的余韻。“當年有影評人朋友跟我說：你拍電影就是差了一口氣，有了這句臺詞，你就去不了三大電影節了。但我就是喜歡把東西講清楚，我希望觀眾都看得懂。《投名狀》面世快20年了，我發現如今仍然有很多人討論這場戲。我到底應該追求去電影節，還是追求拍一個20年后還能引起大家討論的電影？如果下次拍片還有類似情況，到底該不該說？我還是會決定不說。電影是騙不了人的，我是什么人，就會拍怎樣的電影。”